空镜

空镜,影视画面中只描写自然景物而不显象人物的镜头:或高山流云,或苍鹰翔空。或蓝浪白帆,或绿松翠冬。以空为实,化实为虚。营造和释放暗示、象征、隐喻等艺术效果。

以艺术表现手段耐人寻味的空镜,与诗意的留白同工异曲,鸿影相照。

春风写意泼彩墨,山眉水波花千色。忽见留得一段白,一树梨花一树雪。这首旧日拙作,是早春盛景一影摄照。那一树梨花,恰以一景留白、空镜之摇曳,令花团锦簇、姹紫嫣红的画面,翼然鲜灵生动起来。

中国书法、金石治印,讲究疏可走马,密不透风,计白当墨,奇趣乃出。黑为实,白为虚。留白是载体,虚空是墨意。笔断意不断,墨空意不空。非墨之墨,无色之色。中国戏曲艺术动作虚拟,听取弦外之音。中国绘画“画鱼不画水”“画山不画云”,《寒江独钓图》:一叶舟,一渔翁,于无水处,江天一色,烟波浩渺。齐白石的虾图:那里分明一幕空白,却又觉漾漾然水灵透明,虾儿栩栩鲜活。以及围棋、建筑,都以留白、空镜为美学追求。

一节绿竹,吹不出曲调,惟掏空内容,方可笛音烂漫飞扬。中国有国家级非物质文化遗产“抖空竹”,竹盒旋飞空中,发出奇特惟妙的声音,“此曲只应天上有”,人间堪称是天籁。鼓掌,是生活中常见常用的一个手势,掌心虚空,方可拍出热烈响声。石头木头捶打不出美乐,空心鼓却可以敲击出万马奔腾、暴风骤雨的声动场景。中国有民族乐器名曰“空灵鼓”,起源于中国古代西周乐器编钟。茶道、香道、琴道文化,以及太极、瑜伽、汉服、诗歌、舞蹈、禅修、冥想争相与之相融会,生发出“妙处难与君说”的奇效。

一日,苏东坡闲步郊外。时值吹面不寒杨柳风的早春,路边杏花褪却了残红,露出毛涩涩的青杏。紫燕巧尾如剪,裁出杨柳岸满眼嫩枝细叶。沿着曲溪绿水,迎面是一户院墙围合的人家。一阵女子的笑声从墙里飞出,打在他身上,俨然沾衣欲湿的杏花雨。东坡脱口而吟:“墙里秋千墙外道,墙外行人墙里佳人笑。”好奇心驱动着,东坡隔着院墙,抑或是猫着腰透过门缝,与里面的佳人作了诗意的对话。可惜这对话效果差强人意,东坡无奈留下一声千年感慨:“笑渐不闻声渐消,多情却被无情恼。”东坡究竟说了什么,里面又是作出怎样的回应,原本火辣辣的欢笑,缘何骤然熄灭……苏东坡留一方空白,让读者看官去纵情播种。

虚实辉映,有无相生。留白、空镜,恰是审美主体情感注入切口,遂有心境合一、情景交融艺术之效。事实上,所有门类的艺术,都需要呈现以“轻盈态”与“飞动感”。诗忌太实,而绘画即使工笔画,即使“曹衣出水、吴带当风”,也要写出“独与天地精神往来”之“意”。无论思想内容多么深刻厚重,落在艺术层面也一定是承受之轻。

一位书画收藏家,看上唐寅《川上图》:画面里一人牵一头驴过桥,桥下流水汹涌,澎湃作响。小毛驴恐惧,收蹄扭头,牵驴人卯足劲拉拽缰绳。然而,画里并无缰绳笔墨。买画者按捺不住心头之喜,当即向卖主预付定金,约好次日来取。买主走后,老板作想:这幅画好在哪儿,竟值一百两银?蓦然,他发现人和驴之间并未画有缰绳,庆幸这一“硬伤”未被买主看出。于是赶紧找来笔墨,在人与驴之间平添一条缰绳。第二天,买主看画后,扼腕摇头,要求退还定金。见卖主一头雾水,买画人说:此画之妙,妙就妙在没有缰绳……

曾看到一个外国钢琴艺术家的故事:登台,鞠躬,走到钢琴前落座,钢琴家开始演奏自己的新曲《4分30秒》。听众座无虚席,眼睛里闪烁着星光熠熠的期待。钢琴演奏家清风淡云地打开琴盖,却未伸手去弹动琴键,却是盯着手腕上的表,仿佛与听众同样在期待什么。静静过了4分30秒,钢琴演奏家起身,向台下听众谢幕说:新曲演奏完毕。

台湾大学有一口大钟,为纪念着名历史学家和教育家、台大第四任校长傅斯年而建。该钟每天只敲21下,而不是24下,以吻合傅斯年说过一句话:对台大学生来说,一天只有21小时,剩下3小时是用来沉思的。3小时凝神静思,便是一段珍贵留白。

太极阴阳图,一白一黑两条鱼。知白守黑,奥秘无穷。此中有真意,欲辩已忘言。老子:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。”户牖即一室之留白,因其空,阳光进矣。因其无,虚室灵也。甚至,佛家不留文字,以心传心,拈花微笑,都与留白艺术脉息相通。

山于丽日高时峻,月在青峰缺处明。老子:“夫唯不盈,故能蔽而新成。”一月之内,惟有十五满月,余日皆为留白。弯弯的月牙,翘翘的嘴角,留白人间多少美好遐想。留白是更丰富的色彩,无声是更强烈的声音。诗意就在留白的地方,留白原来是一片播种诗的雪野空旷。

人生是空灵的艺术,留白的艺术,距离的艺术,空镜的艺术。泰戈尔温情提示:“不要试图填满生命的空白。”闭合眼睛,屏蔽所有打扰,包括拒绝即使一丝光线的流照,一抹落霞的飘影。静静品读自己,会发现,原来生命就是一首诗,生活与人生都是一首空灵的诗。乘着空灵的翅膀,生命就会带动生活与人生飞翔。即使人生某些缺憾,恰是人生的留白,是光照进来的地方。那里有诗意,那里有艺术,那里有余味无穷。