空镜，影视画面中只描写自然景物而不显象人物的镜头：或高山流云，或苍鹰翔空。或蓝浪白帆，或绿松翠冬。以空为实，化实为虚。营造和释放暗示、象征、隐喻等艺术效果。
以艺术表现手段耐人寻味的空镜，与诗意的留白同工异曲，鸿影相照。
春风写意泼彩墨，山眉水波花千色。忽见留得一段白，一树梨花一树雪。这首旧日拙作，是早春盛景一影摄照。那一树梨花，恰以一景留白、空镜之摇曳，令花团锦簇、姹紫嫣红的画面，翼然鲜灵生动起来。
中国书法、金石治印，讲究疏可走马，密不透风，计白当墨，奇趣乃出。黑为实，白为虚。留白是载体，虚空是墨意。笔断意不断，墨空意不空。非墨之墨，无色之色。中国戏曲艺术动作虚拟，听取弦外之音。中国绘画“画鱼不画水”“画山不画云”，《寒江独钓图》：一叶舟，一渔翁，于无水处，江天一色，烟波浩渺。齐白石的虾图：那里分明一幕空白，却又觉漾漾然水灵透明，虾儿栩栩鲜活。以及围棋、建筑，都以留白、空镜为美学追求。
一节绿竹，吹不出曲调，惟掏空内容，方可笛音烂漫飞扬。中国有国家级非物质文化遗产“抖空竹”，竹盒旋飞空中，发出奇特惟妙的声音，“此曲只应天上有”，人间堪称是天籁。鼓掌，是生活中常见常用的一个手势，掌心虚空，方可拍出热烈响声。石头木头捶打不出美乐，空心鼓却可以敲击出万马奔腾、暴风骤雨的声动场景。中国有民族乐器名曰“空灵鼓”，起源于中国古代西周乐器编钟。茶道、香道、琴道文化，以及太极、瑜伽、汉服、诗歌、舞蹈、禅修、冥想争相与之相融会，生发出“妙处难与君说”的奇效。
一日，苏东坡闲步郊外。时值吹面不寒杨柳风的早春，路边杏花褪却了残红，露出毛涩涩的青杏。紫燕巧尾如剪，裁出杨柳岸满眼嫩枝细叶。沿着曲溪绿水，迎面是一户院墙围合的人家。一阵女子的笑声从墙里飞出，打在他身上，俨然沾衣欲湿的杏花雨。东坡脱口而吟：“墙里秋千墙外道，墙外行人墙里佳人笑。”好奇心驱动着，东坡隔着院墙，抑或是猫着腰透过门缝，与里面的佳人作了诗意的对话。可惜这对话效果差强人意，东坡无奈留下一声千年感慨：“笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。”东坡究竟说了什么，里面又是作出怎样的回应，原本火辣辣的欢笑，缘何骤然熄灭……苏东坡留一方空白，让读者看官去纵情播种。
虚实辉映，有无相生。留白、空镜，恰是审美主体情感注入切口，遂有心境合一、情景交融艺术之效。事实上，所有门类的艺术，都需要呈现以“轻盈态”与“飞动感”。诗忌太实，而绘画即使工笔画，即使“曹衣出水、吴带当风”，也要写出“独与天地精神往来”之“意”。无论思想内容多么深刻厚重，落在艺术层面也一定是承受之轻。
一位书画收藏家，看上唐寅《川上图》：画面里一人牵一头驴过桥，桥下流水汹涌，澎湃作响。小毛驴恐惧，收蹄扭头，牵驴人卯足劲拉拽缰绳。然而，画里并无缰绳笔墨。买画者按捺不住心头之喜，当即向卖主预付定金，约好次日来取。买主走后，老板作想：这幅画好在哪儿，竟值一百两银？蓦然，他发现人和驴之间并未画有缰绳，庆幸这一“硬伤”未被买主看出。于是赶紧找来笔墨，在人与驴之间平添一条缰绳。第二天，买主看画后，扼腕摇头，要求退还定金。见卖主一头雾水，买画人说：此画之妙，妙就妙在没有缰绳……
曾看到一个外国钢琴艺术家的故事：登台，鞠躬，走到钢琴前落座，钢琴家开始演奏自己的新曲《4分30秒》。听众座无虚席，眼睛里闪烁着星光熠熠的期待。钢琴演奏家清风淡云地打开琴盖，却未伸手去弹动琴键，却是盯着手腕上的表，仿佛与听众同样在期待什么。静静过了4分30秒，钢琴演奏家起身，向台下听众谢幕说：新曲演奏完毕。
台湾大学有一口大钟，为纪念着名历史学家和教育家、台大第四任校长傅斯年而建。该钟每天只敲21下，而不是24下，以吻合傅斯年说过一句话：对台大学生来说，一天只有21小时，剩下3小时是用来沉思的。3小时凝神静思，便是一段珍贵留白。
太极阴阳图，一白一黑两条鱼。知白守黑，奥秘无穷。此中有真意，欲辩已忘言。老子：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”户牖即一室之留白，因其空，阳光进矣。因其无，虚室灵也。甚至，佛家不留文字，以心传心，拈花微笑，都与留白艺术脉息相通。
山于丽日高时峻，月在青峰缺处明。老子：“夫唯不盈，故能蔽而新成。”一月之内，惟有十五满月，余日皆为留白。弯弯的月牙，翘翘的嘴角，留白人间多少美好遐想。留白是更丰富的色彩，无声是更强烈的声音。诗意就在留白的地方，留白原来是一片播种诗的雪野空旷。
人生是空灵的艺术，留白的艺术，距离的艺术，空镜的艺术。泰戈尔温情提示：“不要试图填满生命的空白。”闭合眼睛，屏蔽所有打扰，包括拒绝即使一丝光线的流照，一抹落霞的飘影。静静品读自己，会发现，原来生命就是一首诗，生活与人生都是一首空灵的诗。乘着空灵的翅膀，生命就会带动生活与人生飞翔。即使人生某些缺憾，恰是人生的留白，是光照进来的地方。那里有诗意，那里有艺术，那里有余味无穷。