清晨，翻阅吴冠中先生的画。画上是江南的小桥流水人家，一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐。用笔极简极淡，黑色的线条勾勒飞檐、门窗、乳燕、水中柳树的倒影。只用黑白两色，表现出东方文化的意境之美，宛如一首小令，干净、简静之极。
杏花春雨里，去看苏州博物馆，这是大师贝聿铭的杰作。你会被它典雅的气息深深吸引。建筑是以灰白两色为主色调，简洁的线条，三角形的屋顶，几何图案组成的窗棂，白色的粉墙和灰色的屋檐，不失苏州园林的气韵和灵秀。灰白两色完美和谐地结合在一起，让人不由得赞叹，建筑简约之美，竟是最动人心魄的。
在苏州博物馆看宋代的瓷器。人站在一尊宋瓷面前，就一瞬间安静下来。因为，静美的瓷器竟有一种奇特的气场。
天青色的一尊瓷瓶，宛如身着青衫的女子，盈盈如玉。和唐代截然不同，宋代瓷器舍弃了一切的艳丽和装饰，她朴素简洁，平淡天真，渐渐向内而求，回归朴素、含蓄、清丽的色彩。简静的宋瓷，诠释了古老文化淡泊典雅、质朴无华的美。
宋徽宗是历史上一位不称职的帝王，不爱江山，只爱琴棋书画诗酒花。可是，他却是一位杰出的艺术家，创立了独具特色的书法——瘦金体。
瘦，是风骨，是一枝孤独的兰，是一枝清寒的竹。
金，是锋芒，一种多么耀眼的光芒，那是掩藏不住的才华和冷傲。
他的书法，是悬崖峭壁上的一枝盛开的腊梅，临深渊而有清香袭人。中国的书法美学讲究藏锋，可是，他的书法笔锋尽显，锋芒毕露，峭拔凌厉，如一把闪着寒光的利剑，这是书法美学之大忌。但也正是他的书法，打破常规，率性随意，回归本真，彰显了书法另一种凛冽、冷艳、寒气逼人的美。
欣赏他的书法，仿佛能看见书法家的灵魂。他的书法，瘦到只是枯水寒山，却风骨铮铮，没有一丝圆滑、退让和妥协。瘦金体是这位君王留给中国书法的绝笔，他的字多像他自己，坚硬、率真、独树一帜。
他的诗写道：“舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。”都是他心灵的写照。他是一只在斜阳里迷路的蝴蝶，徘徊在清凉的晚风里。“夕阳无限好，只是近黄昏。”那是一个朝代日落西山的时刻，也是他玉石俱焚的时刻。简静的书法留在光阴里，仿佛还能听见玉碎的声音。
唐诗里的简静之美，大都和雪有关，你看：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；“日暮苍山远，天寒白屋贫”；“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”……意境优美，诗意和画境交相辉映，这些诗随手可以拿来入画。
一夜北风呼啸，楼下的银杏树卸下一身金黄的叶子，只留下枯瘦的枝丫伸向碧玉似的天空，大自然庄严肃穆的季节来了。深夜里，落了大雪，天地一派洁净晶莹，所有的树枝上落满了积雪，墙角一树红梅映着皑皑白雪，如同齐白石的画《几树寒梅带雪红》。简静，原来是雪落梅花，当空皓月，纸上云霞，陌上烟花。