中国古诗词的发展经历了诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲等。从《诗经》的风、雅、颂走到今天，中国五千年的传统文化，历经沧桑与传奇，伴随着精神文化不断发展。我们在不断赏析着古诗词的意境美，也品味着古诗词带给我们的精神食粮，通过对古诗词的深入研究和学习，我们的艺术创作更加深入人心，使中国的传统艺术文学家喻户晓，让国人领略中国古代文学的博大精深，也感受到中国古人的智慧和博学。
古诗词无处不在，倾听、阅读与体会古诗词，已经成为人们精神世界的一部分，尤其是在艺术领域，更要学会多读、精读、泛读相结合。尤其是越来越多的古诗词加上了韵律，更加优美动听、美轮美奂，但是因为受到文化心理、民族个性、审美等影响，我们对中国古诗词的了解需要建立在深刻了解中国传统文化的基础上，学会在诗词的意境中享受生活的美，感受中国文化的博大精深，并由此带动更多的人去接受这美好的馈赠，让中国文化遍地开花，源远流长。所以，本文将从诗律、诗情、诗境三个方面对中国古诗词《锦瑟》进行分析。
《锦瑟》是李商隐的代表作，他的诗词大量运用象征手法，这首诗也不例外，诗运用象征、隐喻的手法，创造性地发展了传统的“比兴”方法。诗人借琴生情，想象感慨自己到五十岁了，美丽如锦绘有花纹的瑟有五十根弦，一弦一柱都唤起了他对逝水流年的追忆，暗示自己才华出众而时光流逝。诗词写道：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”其含义说：精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠，蓝田红日和暖可看到良玉生烟。此时此景为什么要现在才追忆，只是当时的我茫茫然不懂得珍惜。
一、文学艺术性
诗题“锦瑟”，是用了起句的头两个字。旧说中，我们都以为这是咏物诗，其实不然。后人专家们都认为：这首诗与精美的瑟无关，其实是一篇借瑟以隐题“无题”之作。诗人为了抒发内心深处的情怀和无法直接表达的内心情感，诗的首联以幽怨、悲凉的锦瑟起兴，借助形象联想来彰显五味杂陈的内心，精美的词在抒发内心情感的同时，也为诵读和吟唱提供了丰富的内在动力、文化心理、审美情趣等，点明“思华年”的主旨，这是传统比兴手法创造性的发展。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”《锦瑟》诗中间两联，最能体现李商隐诗词的绝妙之处，表现了其诗精辟引典、美不胜收、精深譬喻的特点。李商隐把“庄生梦蝶”的典故融入诗中，并且巧妙地设计了“晓”与“迷”两个字，此字恰到好处，深层的比喻溢于言表。“晓”寓意早晨，比喻人一生中的青年时代。“晓梦”则是指青春美梦，比喻年轻时立下的远大理想、宏伟大志，喜悦中的五彩缤纷。“迷”指迷恋，不放弃，沉溺且不可割舍，不懈地追求喜悦。诗人用字精巧绝妙，赋予典故，使诗文美轮美奂、美不胜收，让读者有感于物、有悟于心，诗句产生了影视效应，再现了诗人当时的内心挣扎、无奈和因为不可割舍的理想而进行不懈追求的情景，他挣扎于权势争夺之中，受尽欺凌，左右为难终不得志，到头来只是一场悲苦的梦而已。
腹联前一句把几个典故糅合在一起，让人展开丰富的联想，把时间推进到晚唐时期，这是美好的民间传统之说。沧海月明、珠泪交错在辽阔无际的苍茫之中，透露出一种无言的寂寥和悲哀。它既是悲苦、清寥音乐的描述，也是对诗人悲情人生的描绘，用锦瑟的虚无缥缈象征人生追求向往的无奈，如此皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽联想的，实不多见。下一句的“蓝田沧海”，也并非空穴来风，也是对“思华年”的概括。
尾联的“此情”是指诗句中所有悲情身世的各种境界，美好的理想、忧国感伤、倾诉春心托付于杜鹃的感说及全部内心感受，哀怨迷茫、虚无缥缈的寂寥之情。如果说以上是对锦瑟奏出音符的联想，那么尾联就是弹奏结束后的如梦初醒和满眼惆怅。