中国的绘画、戏剧和中国另一特殊的艺术——书法，具有共同的特点，就是它们都贯穿着舞蹈精神（也就是音乐精神），由舞蹈动作显示虚灵的空间。唐朝大书法家张旭观看公孙大娘的剑器舞而悟书法，吴道子画壁请裴将军舞剑以助壮气。舞蹈也是中国戏剧艺术的根基。中国舞台动作在两千年的发展中形成一种富有高度节奏感和舞蹈化的基本风格，这种风格既是美的，同时又能表现生活的真实。演员能用一两个极洗练而又极典型的姿势，把时间、地点和特定情景表现出来。例如“趟马”这个动作，可以使人看出有一匹马在跑，同时又能叫人觉得是人骑在马上，是在什么情境下骑着的。如果一个演员在趟马时“心中无马，光在那里卖弄武艺、卖弄技巧，那他的动作就是程式主义的。我们的舞台动作，确是能通过高度的艺术真实，表现出生活的真实的。也证明这是几千年来，一代又一代的，广大人民运用他们的智慧，积累而成的优秀的民族表现形式。如果想一下子取消这种动作，代之以纯现实的，甚至是自然主义的做工，那就是取消民族传统，取消戏曲”。
中国艺术善于运用舞蹈形式，辩证地结合虚和实，这种独特的创造手法也贯穿在各种艺术中。大而至于建筑，小而至于印章，都是运用虚实相生的审美原则来处理，而表现出飞舞生动的气韵。《诗经》中的《斯干》一诗赞美周宣王的宫室时，就是拿舞蹈的姿势来形容建筑的，说它“如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞”。
由舞蹈动作伸延、展示出来的虚灵的空间，是构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，从而造就了中国艺术在世界上的特殊风格。它是和西洋从埃及以来所承受的几何学的空间感有不同之处的。研究我们古典遗产里的特殊贡献，有助于人类的美学探讨，推动对艺术的进一步理解。