常言道：“艺术是相通的”，它们到底是怎样“通”的呢？
众所周知，任何一种艺术创作都需要敏锐的感觉、持续的专注、表达的冲动与技巧以及想象力等等，这是不同艺术可以触类旁通的前提。除此之外呢？艺术之间还有什么关系吗？
艺术可以相互借鉴。
例如，作家可以向画家学习。莫言在解放军艺术学院学习时欣赏过很多欧洲的画作，他曾说：塞尚、凡·高的作品“对我有很大影响，我当时的愿望就是有一天能够用文字表现画家们的色彩。例如凡·高笔下的星空、像火苗般的树都曾在我的作品里以文字的形式表现出来。”你看他写高粱：“八月深秋，无边无际的高粱红成汪洋的血海……秋风苍凉，阳光很旺，瓦蓝的天上游荡着一朵朵丰满的白云，高粱上滑动着一朵朵丰满的白云的紫红色影子。一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网……”例如他写母亲：“生活留给我最初的记忆，是母亲坐在一棵白花盛开的梨树下，用一根洗衣用的紫红色的棒槌，在一块白色的石头上，捶打野菜的情景。绿色的汁液流到地上，溅到母亲的胸前……”像不像一幅幅色彩强烈、富丽的油画呢？
反过来，荷兰大画家伦勃朗常常到罗马历史学家塔西佗的文字中寻求灵感。
书法家也不妨向舞蹈家学习，杜甫在《观公孙大娘弟子舞剑器行》中就特意举了一个例子：“昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进。”
艺术可以互为工具。
在这点上，文学和书法这两种艺术表现得最为明显，文学以书写为工具，书法以文字为载体。在电脑广泛应用以前，写作都是用笔，长期的写作让不少文学家的字体独树一帜，自成一派，很值得一看，例如苏轼、黄庭坚，鲁迅、郭沫若，他们的书法成就也是被公认的。
书法家也易于取得文学成就，因为书写的就是文字，要灵动飘逸，最好是倾泻自己心中所想，而不是抄写别人的文章。例如王羲之的《兰亭序》，即使我们不懂一点书法，只考究其文字内容，也看得出这是一篇千古杰作。文章对生命本质的精妙阐释，可以与《春夜宴桃李园序》《前赤壁赋》鼎足而三，它在清代被选入《古文观止》是完全应该而且是非常恰当的，至今也是毫无争议的。即使不成为书法家，仅凭《兰亭序》这篇文章，文学史上也会留下王羲之的名字。
摄影可以作为雕塑的工具，着名雕塑家、中国美术馆馆长吴为山先生就对摄影很有研究，为什么呢？就因为他为了雕塑，常常先要摄影，往往先要研究照片。据《人民日报》报道，他为了塑美术家吴作人，阅读了三个多月文字资料没找到头绪，直到发现一张吴作人的照片，方才灵感迸发；他为了塑饶宗颐先生，曾经抓拍过一百多张饶宗颐的照片，反复观察了几年。
艺术还可以彼此补充。
例如，在画作上题写诗词、钤上印章，会为画作增色，能让欣赏者了解画作的创作背景和深层意蕴，所以齐白石在主攻绘画的同时，慢慢做到了工诗文、善书法、精篆刻。张大千非常看重为画作题诗，他说：“好的题画诗，要能配合画的内容，把画中的美表现出来；而最好的题画诗，是能写画外之境，传画外之意。这样的题画诗，才是诗画合一而为整体，画中的题诗不是可有可无，而是非有不可。”
出版着作，需要为印好的书绘制令人眼前一亮的封面，鉴于设计师不一定理解书的内涵，鲁迅先生不放心假手于人，于是自己动手，慢慢成了封面设计达人。
艺术是相通的，而有时我们需要对艺术兼通，对此，无须排斥，大胆地去尝试，说不定能开拓新的天地。